まだまだ世界は終わらない

すばる專輯「二歲」，及會員限定「試著一人完成的CD」心得。不是音樂心得，充滿大量個人情感，及我流解讀，對很多歌的感覺應該和大家不同，如此黏著系的在下我不能當腦粉只能當執著粉。只是一個太想知道他寧可退團也要追求的音樂到底是什麼的人。

他的風格和以前在J家透出的蛛絲馬跡一樣，是一個很靠直覺和感情做音樂的人，所有的歌都是自身經驗化身，聽起來像對話、像說故事，聽歌就能感覺寫歌當下他的狀況好不好，聽歌就會知道他對人事物的態度。

如果熟悉他，會感覺歌詞意有所指，如果知道他的過去，會感覺歌詞有特定訴說對象。

★ぼくのうた

發售前倒數三週間都釋出一首歌，作為第三週釋出的歌，有別於前兩週只有聲音，選擇這首用聲音＋影像出現在世人前展現決心。

可是歌詞和鏡頭前裸上身痛苦唱歌的姿態，都讓我感覺他在掙扎、不安的前進。

くれませんか、させてくれませんか、頂けませんか，那個在繪畫歌總是使用命令句的人，如此低姿態請求大家聽他的聲音，謙虛地說自己不會唱好歌，只是個奇怪的認生大人，因為被音樂救贖想要為此而活。聽他這樣唱我很複雜，作為關八曾經的主唱，我覺得他可以再驕傲點。

懂他再出發想放下姿態從零開始，懂他想和音樂共存亡的心情，一面覺得心酸一面覺得生氣。

MV中裸上身、盯鏡頭、什麼都沒有只有麥克風的唱歌模樣，不擅交流的人只有這種時候才能感受當初選擇紅色當代表色的特質，僅有音符的千萬個瞬間才展現的光華，就好得足以讓人感到心痛。

原本以為他的新旅程開頭是伏低且惶惶，不確定大眾對於單飛的他的評價和接受度。

直到看了專輯製作文件（初回限定盤內容，和babu會放映的影片一樣），他讓這首歌當專輯的第一首，提到第一首歌要震撼眾人，留下深刻印象時，發現自己對他解讀或許錯了。

有禮不代表卑微，看似掙扎實際上正在散發巨大能量，他才沒有不安，他覺得這首歌很好，才讓它作為第一首，他覺得很有自信，所以才敢用什麼都沒有只有他和歌聲的MV做為示眾影像。

他的歌聲一直都是這麼好。

★ワレワレニンゲンダ

發售前第一首釋出的歌，超喜歡。之前FC影片播了一點時，就一見鍾情的搖滾風格。

旋律和歌詞咬合（？）的方式很棒，音樂很燃很鬧歌詞又帶著藏不住的正經，讓人想到關八的Band，在FC看到這首時很生氣w，風格太喜歡但是背景樂團都是不熟悉的人，鼓很好但很陌生，貝斯很好但很陌生，電吉他很好但很陌生，超氣（？）

★アナグラ生活

乍聽很不起眼的歌，像在喃喃自語或低聲說故事。當時不知道為什麼選擇它當宣傳的其中一首，只覺得他要開始當阿宅了嗎w

反覆品味歌詞後才發現，原來他想宅的洞穴是由類比訊號（大自然一切聲音）和數位訊號（加工後的聲音）組成，大聲唱歌大聲彈吉他也不用在意的秘密基地，只有吃喝拉撒時浮出來wwww

他不是普通的阿宅，他是恨不得自己能變成音樂的音樂宅XD

Babu會上唱這首，「ずっとここにいる　いつもここにいる」的開頭，穿透感和力量直達心臟，被兩句歌詞擊中後眼淚就沒停過，感覺在宣誓他會一直做音樂下去，一直在這，讓大家看到他。

★来ないで

聽見第一句「我が強い僕だけど」就笑了，如此有自覺。

自我這麼強烈的人遇到更強悍的對手，想當個能壓抑自己的大人，但因為是人類所以也有極限，要求對方不要再出現w，因為太討厭所以一直想著它，連喜歡的女生都沒有這麼惦在心上wwwww

一直在意他討厭的對象是誰，末段唱到東南亞國家到處都能看見它時大概就有底了wwwww，最後揭曉「香菜──好討厭！」，完全是發自內心的厭惡欸XDDD

★トラブルトラベラ

麻煩旅人，從小就喜歡漫無目的騎腳踏車，試過各式交通手段後，感想是嘟嘟車好帥XDDDD

口琴開頭，和〈来ないで〉裡開頭與間奏的悠閒口琴不一樣，他的口琴在我心中有無與倫比的地位，比吉他更勝，導致我一直感覺這首口琴的曲調仍殘留還在關八裡表演時的感覺。

「因為是troubler所以traveler」總覺得在暗示自己製造了麻煩，所以需要一段重置的旅行，又或者身為麻煩人物，不能待在原地。

「同樣的地方待超過三天就製造一堆問題，所以要隨心之所向去旅行，和氣味相同的夥伴，或是自己一人」是不是別有所指我不知道，只知道每一段話都戳中我這個多想的人……

★なんにもないな

這首歌很可愛，是他從旅行體悟的人生（？）。專輯製作影片可看見他坐在泰柬長途火車上，探出窗外隨車廂搖晃哼唱，BGM是不斷重複的なんにもない（歌裡可聽見火車上的聲音，應該是他當時在車上錄的），有點心酸，有點可愛，有點豁達，更多的是遼闊的自由。

★爆音

す式搖滾情歌（Ｘ），す式對音樂告白的歌（Ｏ）

喜歡音樂、喜歡肉眼不能傳達的事物、喜歡用心感受、喜歡你我間沒有實體的共感。總之是一個非常直覺的人類，感性雷達從以前到現在都是全開模式沒有改變。

「でかい声吐き出した瞬間　空高く繋がるこの体感」，完全能在腦中浮現他在演唱會上唱歌的樣子，用力仰起身體對空吼叫，有種你終於承認你很喜歡這樣唱歌的爽快感覺w，並且在這首歌用得淋漓盡致w

★ベルトコンペアー

輸送帶人生，不認同汰選異同的方式，被整齊排列很痛苦又很悲傷。

……orz，他的歌詞很容易讓知道他的過去的人聽了就心痛，所有快樂苦痛對藝術家性格的人而言都是靈感，但就是會不禁讓人想到他在J家的經歷，還會產生很多疑問。

這些問題沒有正解，正解是すばる已做下的選擇，會因為這首歌痛苦，大概是因為我喜歡在團體裡的他，感覺自己過去的喜歡被否定了。

與歌詞相反的是節拍很輕快，是輸送帶的速度（？），還沒仔細看歌詞前完全沒意識到被商品化的艱難，也許他早就不在意輸送帶上的事了。

跳脫輸送帶，變得溫柔一些，被嘲笑也罷，用感覺前進，終點風景誰也不知道，但是下次見。

嗯，下次見。

★ライオン

下次見他是隻獅子w

其實曾經好一陣子很討厭大家用〈宇宙に行ったライオン〉形容他，因為我覺得關八才不是他要逃離的地方，我知道大家是指事務所和工作現狀，但是那其中包含關八，不能忍受成全一人讓關八處於負面定位的形容方式。

逃離馬戲團的獅子，理所當然會遇到新夥伴，這點也讓我很難接受，所以一直不願意用小獅子稱呼他。

不過他說自己是獅子，說自己是突然從保護者那裡脫離的獅子。「急に外した　プロテクター　自分で」

沒有用馬戲團，沒有用馴獸師，而是「保護者」，他是跳進未知世界的獅子，不是〈宇宙に行ったライオン〉那隻，他是獅子，他是自己。

曲名是獅子然而曲調很溫柔，宇宙那隻獅子伴隨強力節拍和快節奏，聽起來遠走高飛氣勢高昂，す的獅子有點憂傷有點決絕，隨著段落堆疊越來越堅定，醞釀能量撕裂的釋放。

0或100，他想賭。

「何度も考えたけど　答えはいつも一つだった　全てを手放しても」，就算放棄一切答案也只有一個，那個讓村上看見他的眼睛就知道該放手的唯一答案，那個從十幾歲抓著麥克風站在人前就沒有變過的答案。

「一つずつだけ」用盡身心靈的力量追求，答案就一個。

勢必無法顧及其他，所以光或影，傷痕或焦痕，都是一人該承受的──「俺だけのもの」

★TRAINとRAIN

如電車般輕快前進的人生，雖有風雨但依然會用自己的軌道前進。開頭便是軌道聲和雨聲，很容易讓人想像環境。

覺得這首和輸送帶的風格類似（？），前2/3歌詞的鋪陳部分都不太讓人感覺輕鬆，但是輕快曲風就是答案。

回首過去，覺得以前的自己應該能更自由的、用自己的方式畫下捷徑和遠路，但當時只能直線衝撞，和各種事物衝突。但他是鋼筋打造的電車，依舊會不變地前進，將擋在前面的東西壓扁，雨中搖曳還是會在最初的路線上前進，用自己鋪的道路前進。

其實這張專輯裡提到過去的迷惘繞路挫折等等時，我也是很迷惑的，是不是因為我が強い所以才有如此多的碰撞，是不是太有才華才感覺處處受限，如果能稍微轉個彎，可以不用走上離開的道路嗎。不過如果他轉彎，他也不會是すばる。

身為主唱，擔任團體給人的第一印象，我還記得14年前第一次聽他唱歌時的驚艷，驚訝擁有這樣歌喉的人是傑尼斯，因為他就算作為單人歌手出道也是妥妥的。

只是當我變成eighter後以團體為優先，破壞團體平衡的人都不能諒解，忘了當初還不是飯時對他的評價。如果暫時把eighter身分放下，能對他好一點嗎？

感覺他在專輯裡一直想表達的是他現在很快樂，用自己的方式唱歌很自由，因為是自己的道路，好壞都能輕鬆看待，並且表示不會回頭。

掙扎滾動這麼久，想做的事還是當初那個，如果可以，那些低潮我亦不願他再受過。人生若只如初見，想想當初的驚艷，他還是適合自己發光吧。

★生きる

活著就是掙扎。

「悩み　怒り」、「喜び　苦しみ」，每個情緒詞彙都唱得像絕望，消極承受，只是活著。

唯有看著前方、向前，繼續活著。

這張專輯如果有提到人生態度，大都是由90%的憂傷+10%的希望組成，那10%的光明有時只是意象，讓大家各自尋找，他自己的光已經找到，就靠著10%活了。

相較這首唱得如此緩慢寂寥（？）的〈生きる〉，他在關八寫的〈生きろ〉很有力，一下歌就告訴大家世界很大，不要放棄活著這件事，曲風截然不同的兩首歌，不變的是他對生命的態度吧，活著，並且前進。

★キミ

不知道大家是否多想，反正我是多想了。發售前看歌單時就很在意這首用片假寫的「你」，身為eighter都知道他的親友本名也是キミ。

我們都知道他很擅長譬喻和雙關，這張專輯裡也大量運用，在一張充滿轉換跑道的心情和旅遊見聞的專輯裡，用能代指很多意思的キミ當最後一首歌就很有意思了。

歌曲只有簡單的吉他伴奏，聽起來像在什麼都沒有的空曠房間裡，坐在木椅上抱著吉他對空氣自言自語。

嗓音沙啞，鼻音濃厚，聽起來像扯著喉嚨用力發聲，和前面的歌的唱法都不一樣。前面的歌就算嘶吼就算絕望，聲音都很乾淨，沒有這裡幾乎啞掉的音質，也沒有糯糯的鼻音。

你的苦是我的苦，我在你心裡，如今你好嗎？是真心的笑嗎？

所有kimi都寫做「キミ」，當然這個「你」可以是不特定人，可以是他想對不特定人說的故事，也可以是他想對飯說的話。不過鑑於我是黑擔及eighter，每一個字句都只能讓我想到橫山裕。

「キミのアホみたいな　最高の笑顔　最強の笑顔」「いつでも横に　キミとyou のBlues」

當個理性的人，他寫給誰都無所謂。任性地感性一回，如果真的是寫給キミ，我會非常非常的感激。身為粉絲內心裡無謂的缺口，也能補起來一些了。

因為你在我心裡，我在你心裡，就算我們之間是通未接來電，我也聽見你的吶喊了。

★★★

整體來說這張專輯主題大部分是音樂信條、旅行日記、人生，曲順編排像在告訴大家離開的這段時間他做了什麼，還有解釋他為什麼離開（包含他過去的人生），感覺面向的群眾很特定，像在對那些還喜歡他的、不諒解他的粉絲們說話。

就像最前面提到，如果認識他的話，其實每首歌都滿扎心的，不知道這張專輯在一個不認識他的人聽來，會是什麼感受。

音樂很すばる，唱歌的方式更加すばる，クセが強い，無所顧忌，徹徹底底大解放，用他最喜歡的でかい声，沒有在客氣，也有沒要收斂，更沒有想要用很多技巧，勝在感情豐滿，他就是要大聲唱歌，所以整張聽下來音樂的部分印象薄弱，腦中都是他的嘶吼w

這樣的唱歌方式，加上歌詞都很扎我心，導致他的歌不能當日常BGM，只能找個安靜的地方專注聽他唱（也許這就是他的目的w）。以前需要配合成員，還有成員的段落中和他的威力，聽他唱歌感覺沒這麼累。

現在這種風格的受群似乎沒那麼大眾，不確定往後是不是也選擇繼續直率唱歌，不過我覺得如果要更細水長流，要在音樂這條路走得更遠的話，應該需要做點改變。

雖然他在〈ぼくのうた〉就宣告了歌は上手く歌いませんよXD，感覺今後也依然不用太多技巧的唱歌，不過個人很喜歡他過去和別人合作時，經過思考後選擇的唱歌方式。

第55屆歌謠祭，和石川小百合合唱〈ウィスキーが、お好きでしょ〉，女性前輩的繾綣歌聲，讓他也小心翼翼起來真的很有趣，我相信這首讓他自己唱絕對不是這種模樣。

還有果醬上唱〈愛が伝えたいだとか〉，幫愛謬和聲的部分真的太喜歡了，很少見的和聲，但是做得很隨意很輕鬆，可是爆炸好聽，一副我要配合別人也是做得棒棒的無謂表情w

看過其他面向，就會期待他大聲唱歌以外的部分，會期待接下來的作品長成什麼模樣。

★★★

接下來兩首，是會員限定的「試著一人完成的CD」，就收兩首歌，沒有了樂團更加的すばる。

★LOVE

第一人稱視角，一開始你會以為他在描述想念這回事，直到他唱了「忘れない赤い　最後の言葉」，前面的離別、想念、求而不得的歌聲，都有了明確的主體。

是他想像自己是粉絲寫下的心情。

到這段感覺視角變了：

「今度会えたその時は

あの日からの事を　沢山伝えるよ

ずっとここで歌ってる　いつの日も愛してる」

是了，這就是我對他專輯的感覺，再會時他告訴我們離開後發生的事，並且承諾他會一直唱下去。

「ごめんな　ありがとう」

「僕は君だよ」

對不起，過去的事，謝謝你，繼續支持。能聽到這首的，理論上都是他的會員並且預購了CD的人。

最後一句僕は君だ，我覺得已是明確說明前面的部分是他按我們的心情寫下的歌詞，並表示這些情緒他都懂的。

這裡的「君」，和專輯最後一首「キミ」寫法不一樣，所以我認為這些歌怎麼放、放在哪、寫給誰，他都有明確的目的。

專輯最後一首獻給「キミ」，會員限定特典第一首是寫給我們的愛。

★Curry On

這首和香菜歌（人家叫来ないで）有異曲同工之妙。

一直覺得重點在最後面的敘事法是す很常用的風格，可是最近往回翻找他的歌都沒有找到，後來才恍然大悟這是他戰隊日記常見的手法，所以感覺熟悉沒有錯w

冷冷的冬夜，思念蔓延，和自己最契合的人發來想見面的訊息，踩下迫不及待的油門，見面時的緊緊擁抱讓劇情急轉直下w

真相揭曉時穿插的口白也很逗趣，不要用不會印在歌詞本的口白偷抱怨w，這和〈9号車2番A席〉、〈コーヒーブレイク〉的口白類似，加了口白反而讓世界觀更完整和有趣。

所以，這是去見誰了呢。